ເລື່ອງ: ມັນແມ່ນຫຍັງໃນການຜະລິດຮູບເງົາແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນ?
Storytelling ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງຮູບເງົາທີ່ຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດມີຢູ່ທົ່ວໄປ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ ເຊັ່ນວ່າ ຕອນດິນຂອງຕົນ, ລັກສະນະ ການພັດທະນາ, ຫົວຂໍ້, ແລະ ການປຶກສາຫາລື ເພື່ອສ້າງຄຳບັນຍາຍທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ມັນສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົນໃຈລັກສະນະຂອງຮູບເງົາແລະການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາ.
ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເລື່ອງໃດເລື່ອງໜຶ່ງຈຶ່ງມີຄວາມສຳຄັນໃນການຜະລິດຮູບເງົາ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະກອບເປັນເລື່ອງ:
- ຕອນດິນຂອງຕົນ
- ການພັດທະນາຕົວລະຄອນ
- Theme
- ປຶກສາຫາລື
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຄໍານິຍາມຂອງເລື່ອງ
ເລື່ອງ ແມ່ນຄຳສັບທີ່ໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງຮູບແບບສິລະປະ cinematic ຂອງການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍສຽງ-ພາບ. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງຮູບເງົາ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດຫນ້າທີ່ຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນຂະນະທີ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ມີຜົນກະທົບ.
ໃນຫຼັກການຂອງມັນ, ເລື່ອງແມ່ນກ່ຽວກັບລັກສະນະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາຍ້ອນວ່າພວກເຂົາປະເຊີນກັບຈຸດຕ່າງໆ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ນັກເລົ່າເລື່ອງຕ້ອງສາມາດເຮັດໄດ້ ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມ, ສ້າງຕົວລະຄອນແລະສະຖານະການທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກໃນຜູ້ຊົມ ໂດຍການພັດທະນາຈຸດທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕິດຕໍ່ພົວພັນ, ແລະໃນທີ່ສຸດສະຫນອງການແກ້ໄຂ.
ມັນເປັນວຽກຂອງ filmmaker ຫຼື script- ຜູ້ຂຽນເພື່ອພັດທະນາການມີສ່ວນພົວພັນໃນເບື້ອງຕົ້ນກັບຜູ້ຊົມຂອງຕົນໂດຍຜ່ານການຂຽນບົດເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນພົວພັນທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນຮູບເງົາຫຼືລາຍການໂທລະພາບທີ່ຕ້ອງການຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍ (ຂຶ້ນກັບສື່ກາງ). ດິນຕອນນີ້ຄວນປະກອບມີຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນເຊັ່ນ: ລາຍລະອຽດ / ການຕັ້ງຄ່າສະພາບແວດລ້ອມ, ໂຄງປະກອບການ (ການນໍາສະເຫນີ, ການກໍ່ສ້າງ, climax ແລະການແກ້ໄຂ), subplots, arcs ລັກສະນະແລະອື່ນໆ., ທັງຫມົດຈັດລຽງເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົານໍາໄປສູ່ການສະຫລຸບທີ່ຫນ້າພໍໃຈ.
ການເລົ່າເລື່ອງຊ່ວຍສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງ—ມັນເຮັດໃຫ້ຄົນຈາກພື້ນຫລັງທີ່ຫຼາກຫຼາຍມີທັດສະນະກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ ແລະຄໍາຖາມທາງສິນທໍາ. ພວກເຮົາອາດຈະໃຊ້ເລື່ອງລາວເພື່ອຄວາມບັນເທີງ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍ່ໃຊ້ເລື່ອງລາວເພື່ອການສຶກສາເຊັ່ນກັນ— ບໍ່ວ່າຈະເປັນການອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງຫຍໍ້ໆ ຫຼືໃຫ້ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ບັນຫາຕ່າງໆໃນສັງຄົມ – ເລື່ອງລາວເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຄິດທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈພາຍໃນຜູ້ຊົມ.
ການເລົ່າເລື່ອງໃນການຜະລິດຮູບເງົາ
ການເລົ່າເລື່ອງໃນການຜະລິດຮູບເງົາແມ່ນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືຂອງຮູບເງົາ (ພາບ, ສຽງ, ດົນຕີ, ຕົວລະຄອນແລະເລື່ອງ) ເພື່ອສ້າງການບັນຍາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ປະສົມປະສານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກງານສ້າງສັນແລະດ້ານວິຊາການເພື່ອນໍາເອົາລັກສະນະແລະເລື່ອງລາວໄປສູ່ຊີວິດໃນຫນ້າຈໍໃຫຍ່.
ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນໃນການຜະລິດຮູບເງົາ ເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນ ອົງປະກອບຫຼັກ ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມກາຍເປັນການຝັງໃຈຢ່າງແທ້ຈິງໃນການເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສ້າງໂລກທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼືການສ້າງອາລົມທີ່ມີອໍານາດລະຫວ່າງຕົວອັກສອນ, ການເລົ່ານິທານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ສາມາດຈັບໃຈຜູ້ຊົມ ແລະພາພວກເຂົາໄປໃນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ລືມໄດ້. ໂດຍການສ້າງເລື່ອງທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະຫນ້າຈົດຈໍາ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງກັບຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ.
ຫັດຖະກໍາຂອງການເລົ່າເລື່ອງໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຫຼາຍອົງປະກອບຂອງ filmmaking ເຊັ່ນ: cinematography, ການສະແດງ, ການຂຽນ, ການດັດແກ້ແລະການອອກແບບສຽງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງມີຍຸດທະສາດ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດສ້າງເລື່ອງທີ່ມີຮູບພາບແລະຄໍາບັນຍາຍທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ບົດເລື່ອງດີໆປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມພໍໃຈຂອງຜູ້ຊົມໂດຍລວມ ຍ້ອນວ່າພວກມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການທີ່ມ່ວນຊື່ນກັບຮູບເງົາໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຄົ້ນພົບພາຍໃນຮູບເງົາ.
ບົດບາດຂອງເລື່ອງໃນການຜະລິດຮູບເງົາ
Storytelling ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດຮູບເງົານັບຕັ້ງແຕ່ອາລຸນຂອງ cinema. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສ້າງ ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານຈິດໃຈກັບຜູ້ຊົມ ແລະ ນຳ ເອົາວິໄສທັດຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຊີວິດ. ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນຂະບວນການສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ພາໃຫ້ຜູ້ຊົມຜ່ານເສັ້ນທາງອາລົມ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດບົດບາດຂອງ ເລື່ອງໃນ filmmaking ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງ ສຳ ຄັນຫຼາຍ.
ການເສີມຂະຫຍາຍການສາຍຕາ
ເລື່ອງໃນຮູບເງົາແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງທ່ານ. ການລວມເອົາເລື່ອງທີ່ມີພະລັງ ແລະ ໜ້າຈັບໃຈສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງສາຍຕາໄດ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຊ່ວຍດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າມາໃນໂລກຂອງເຈົ້າຕື່ມອີກ. ໂຄງສ້າງເລື່ອງ ຖືກໃຊ້ໂດຍນັກຂຽນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາມີເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີ, ໂດຍມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະທ້າຍທີ່ມີທ່າແຮງ.
ຜົນປະໂຫຍດຕໍ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແມ່ນວ່າທ່ານມີຊັ້ນອື່ນເພື່ອສະແດງຮູບພາບແລະສຽງຂອງທ່ານເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຜ່ານການນໍາໃຊ້ ເຕັກນິກການດັດແກ້ ເຊັ່ນ: ການສັກຢາທີ່ຈັບຄູ່ກັນ, ການຕັດອອກຂອງການສົນທະນາ ຫຼືສະພາບແວດລ້ອມ, ຈັງຫວະ ແລະ ອື່ນໆ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດເອົາເລື່ອງລາວທີ່ສ້າງມາໄດ້ດີ ເຊິ່ງມີໂຄງສ້າງທີ່ວາງໄວ້ຢ່າງຊ່ຽວຊານ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບເງົາຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານມີ ຮູບເງົາ ກ່ຽວກັບການຊອກຫາຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ສູນເສຍໄປດົນນານໃນເອີຣົບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ scenes ຈາກແຕ່ລະສະຖານທີ່ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເທື່ອເນື່ອງຈາກການ arc ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຄົ້ນຫາທະວີບໃນການຕິດຕາມຄົນຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການການເບິ່ງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເລື່ອງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບການສັກຢາສ້າງສັນແລະ ມຸມກ້ອງ ສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການ. ດ້ວຍຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງທີ່ໄດ້ມາໂດຍກົງຈາກເສັ້ນສັນຍານຂອງເລື່ອງ, ຜູ້ຊົມຈະຮັບຮູ້ພາບທີ່ເປັນສັນຍາລັກສະເພາະໃດຫນຶ່ງເມື່ອເບິ່ງຮູບເງົາຫຼືລາຍການໂທລະພາບ – ປັດຈຸບັນເຊັ່ນ: ລະເບີດຂອງ Han Solo ຕໍ່ສູ້ກັບ Greedo or ການເປີດເຜີຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Darth Vader ໃນຕອນທ້າຍຂອງ "Star Wars IV: ຄວາມຫວັງໃຫມ່." ຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາດົນນານຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ເບິ່ງເພາະວ່າພວກມັນຖືກຜູກມັດກັບແນວຄວາມຄິດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີພະລັງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະທ້ອນຢູ່ໃນຕົວເຮົາໂດຍທີ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ມັນ.
ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາຄວນຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຂົາສາມາດລວມເອົາເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາໂດຍການສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໂດຍຜ່ານການວາງແຜນລ່ວງຫນ້າໂດຍການສ້າງແຜນທີ່ອອກຕາມ scenes ແລະລາຍການ shot ລ່ວງຫນ້າ - ເຊິ່ງຈະນໍາໄປສູ່ການເຮັດວຽກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນມີສ່ວນຮ່ວມແລະລົງທຶນຈົນກ່ວາມັນສຸດທ້າຍ. ກອບ!
ການສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມກັບຜູ້ຊົມ
Storytelling ເຄີຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ, ເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ອາລົມຂອງຜູ້ຊົມກັບຮູບເງົາ. ໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວໃຈແລະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກລົງທຶນໃນເລື່ອງ.
ການເລົ່າເລື່ອງຍັງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດບອກຂໍ້ຄວາມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າພຽງແຕ່ການນໍາສະເຫນີຂໍ້ເທັດຈິງ – ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບ ສະພາບການທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ໂດຍການອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທີ່ສັບສົນດ້ວຍວິທີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ການເລົ່າເລື່ອງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສື່ສານຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຮົາຫຼືສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ.
ການເລົ່າເລື່ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍດຶງດູດຄົນເຂົ້າມາໃນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງຊ່ວຍສ້າງຄວາມໝາຍໃຫ້ກັບແຕ່ລະສາກເພື່ອໃຫ້ມັນໄຫລໄປຕາມທຳມະຊາດຈາກຊ່ວງເວລາໜຶ່ງໄປຫາອີກອັນໜຶ່ງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອສ້າງການເດີນທາງທາງດ້ານອາລົມອັນຄົບຖ້ວນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາໃນຫຼາຍລະດັບ - ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນແຕ່. ປະສົບກັບມັນ. ໃນທີ່ສຸດ, ໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງໃນການຜະລິດຮູບເງົາ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງດ້ານຈິດໃຈກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາໂດຍການນໍາສະເຫນີເລື່ອງທີ່ມີ. ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເລິກທີ່ແທ້ຈິງ.
ການສ້າງຕັ້ງລັກສະນະແລະການຂັດແຍ້ງ
ຮູບເງົາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ນໍາເອົາລັກສະນະແລະເລື່ອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ. ຕົວລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕ້ອງການເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ໃຫ້ພວກເຂົາມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຕໍ່ສູ້. ການສ້າງຕັ້ງຄວາມຂັດແຍ້ງ ເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ມັນບໍ່ງ່າຍສະເໝີໄປ.
ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສະຖານະການທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຕົວລະຄອນຕ້ອງເອົາຊະນະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງພວກເຂົາໃຫ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ນີ້ອາດຈະຫມາຍເຖິງການປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຂົາ, ການບັນລຸເປົ້າຫມາຍຫຼືການຕັດສິນໃຈທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ໃດກໍ່ຕາມສິ່ງທ້າທາຍ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີໂຄງສ້າງເຊັ່ນ ລໍາດັບ flashback, ການສົນທະນາ voiceover ແລະລໍາດັບ montage ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເນັ້ນເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາຕົວລະຄອນ ຫຼື ການສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງ ຫຼື ໜັກໜ່ວງ.
ການນໍາໃຊ້ລາຍລະອຽດເຊັ່ນ: ກັບຄືນໄປບ່ອນຂໍ້ມູນຂ່າວສານແລະບັນຍາຍ ຍັງສາມາດຊ່ວຍສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ວ່າຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ແທ້ໆໂດຍການໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກວ່າກ່ຽວກັບປະສົບການ ຫຼືແຮງຈູງໃຈໃນອະດີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການພັດທະນາອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດແລະການພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອໃຫ້ເລື່ອງຂອງເຈົ້າຖືກເປີດເຜີຍໃນທາງອິນຊີທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທັງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການບັນຍາຍ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາ ບໍ່ໃຫ້ຫຼາຍໄວເກີນໄປ – ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຢາກໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາມີເວລາພຽງພໍເພື່ອລົງທຶນໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ!
ອົງປະກອບຫຼັກຂອງການເລົ່າເລື່ອງ
Storytelling ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງຮູບເງົາ, ສະຫນອງໂຄງສ້າງແລະສະພາບການສໍາລັບການດໍາເນີນການທີ່ເປີດເຜີຍໃນຫນ້າຈໍ. ເລື່ອງແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງຂອງຮູບເງົາແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນແມ່ນອີງໃສ່ສອງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ: ໂຄງປະກອບການ ແລະ ເນື້ອໃນ.
ໂຄງສ້າງແມ່ນກອບທົ່ວໄປທີ່ຂໍ້ມູນ, ລັກສະນະແລະເຫດການຖືກຈັດ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນທົ່ວໄປວ່າເປັນ ໂຄງປະກອບການ ແລະປະກອບດ້ວຍຫ້າອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ: ໄດ້ ການນໍາສະເຫນີ, ການປະຕິບັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, climax, ການປະຕິບັດຫຼຸດລົງ ແລະ ການແກ້ໄຂ. ແຕ່ລະອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ການຕັ້ງຄ່າຄວາມຂັດແຍ່ງຫຼືຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຕົວອັກສອນຫຼືພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປ່ອຍໃຫ້ເລື່ອງກ້າວຫນ້າໂດຍຜ່ານການບັນຍາຍຂອງມັນ.
ເນື້ອໃນແມ່ນສິ່ງທີ່ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໂຄງການນີ້ - ມັນປະກອບມີລັກສະນະ, ຫົວຂໍ້, ຈຸດໃນຕອນແລະແມ້ກະທັ້ງສົນທະນາ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສອດຄ່ອງກັນແນວໃດຈະມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບຜູ້ຊົມຮັບຮູ້ເລື່ອງທີ່ຖືກເລົ່າ; ທັງຫມົດຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາໃນເວລາສ້າງ script ຮູບເງົາ. ນອກເຫນືອຈາກການສະຫນອງການໄຖ່ຫຼືບົດຮຽນສິນລະທໍາໃນຮູບເງົານິຍາຍ, ເນື້ອຫາຍັງຕ້ອງຖືກຕ້ອງຕາມຄວາມເປັນຈິງໃນເວລາທີ່ຈັດການກັບເລື່ອງທີ່ບໍ່ແມ່ນ fiction. ໂຄງການ; ທີ່ນີ້ເລື່ອງຈິງໄດ້ຖືກບອກຜ່ານການສໍາພາດໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍກົງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບບັນຊີທີ່ສົມມຸດຕິຖານ.
ໃນໂຄງການຮູບເງົາໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທັງໂຄງສ້າງແລະເນື້ອຫາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງກົມກຽວກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສູງສຸດ; ໂດຍບໍ່ມີເລື່ອງໃດເລື່ອງໜຶ່ງ, ເລື່ອງດັ່ງກ່າວອາດຂາດຄວາມເລິກ ຫຼື ຂາດການຖ່າຍທອດການບັນຍາຍທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງມັນ. ດ້ວຍເຫດນີ້ ການເລົ່າເລື່ອງຈຶ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການສ້າງຮູບເງົາ – ເມື່ອເຮັດໄດ້ດີແລ້ວ ມັນສາມາດຊ່ວຍປ່ຽນໜັງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງເປັນບາງສິ່ງທີ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ສ້າງຄວາມບັນເທີງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ ໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຫ້ຄວາມຮູ້ແກ່ເຂົາເຈົ້າໃນ ວິທີໃໝ່.
ພະລັງຂອງການເລົ່າເລື່ອງ
Storytelling ເປັນຫນຶ່ງໃນ ເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນສິລະປະ cinematic. ໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ແລະສົ່ງພວກເຂົາໄປສູ່ໂລກອື່ນ. ພະລັງຂອງການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນຢູ່ໃນວິທີທີ່ມັນເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຊົມກັບຕົວລະຄອນ ແລະການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດ ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນການສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສຳຄັນຫຼາຍ:
ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ
ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນເຫດຜົນຫຼັກອັນໜຶ່ງທີ່ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໃຊ້ການເລົ່າເລື່ອງໃນການສ້າງຮູບເງົາ. ໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບຂອງເລື່ອງແລະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງແທ້ຈິງກັບລັກສະນະແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງພວກເຂົາ. ນັກເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ລົງທຶນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເບິ່ງ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະເບິ່ງຫ່າງໆ ແລະ ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕິດອາລົມກັບຕົວລະຄອນ ຫຼື ພາກສ່ວນບາງຢ່າງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍຜ່ານພະລັງງານຂອງການເລົ່າເລື່ອງມາເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການມີສ່ວນພົວພັນທີ່ແທ້ຈິງກັບຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັດສະດຸທີ່ຫຸ້ມຫໍ່ແນວຄວາມຄິດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຫນ້າຈໍ.
ການເລົ່າເລື່ອງຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຄາດຫວັງສິ່ງທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນໃນ scenes ທີ່ຈະມາເຖິງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂຸດຄົ້ນບັນຫາທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງບຸກຄົນພາຍໃນກຸ່ມ ຫຼືສະຖານະການອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍຕົວອັກສອນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມນີ້ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີປະສິດຕິພາບເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະຕິກິລິຍາບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະຫວ່າງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ການໃຫ້ເຄຣດິດດ້ານຫຼັງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດແບ່ງປັນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບເລື່ອງຕ່າງໆພາຍໃຕ້ອາລົມປະເພດໃດກໍໄດ້.
ບໍ່ວ່າເນື້ອເລື່ອງຂອງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ ຫຼືສັບສົນປານໃດ, ການຕອບສະໜອງຂອງພວກເຮົາມັກຈະຖືກກຳນົດໂດຍຮູບແບບການສື່ສານພື້ນຖານນີ້ໂດຍໃຊ້ທັງພາບ ແລະ ການສົນທະນາ. ນອກເຫນືອຈາກການໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງເຫດການ, ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກໃນໃຈທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ປະສົບການການເບິ່ງ epic ຫຼືໂສກເສົ້າຫຼາຍຂື້ນ - ທັງຫມົດແມ່ນຍ້ອນຜູ້ເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມ.
ຈັບເອົາໃຈໃສ່
Storytelling ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາແລະກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ. ນິທານຕ່າງໆຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າໃຈ ແລະເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນ, ຖ່າຍທອດເລື່ອງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ແລະສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມກັບຜູ້ເລົ່າເລື່ອງ. ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີມີອໍານາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ ຮູ້ສຶກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ – ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມສຸກ, ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼືສິ່ງມະຫັດສະຈັນ — ແລະຫັນປ່ຽນບຸກຄົນໂດຍການສອນບົດຮຽນທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນ, ບົດສົນທະນາ, ຮູບເງົາ, ຄວາມຂັດແຍ້ງ ແລະການແກ້ໄຂ – ໃນບັນດາເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ໂດຍການນຳເອົາເລື່ອງເລົ່າທີ່ເປັນເອກະລັກມາສູ່ໜ້າຈໍ.
ຈັບເອົາໃຈໃສ່
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນການສ້າງການເປີດທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະຈັບໃຈຜູ້ຊົມຂອງທ່ານໃນທັນທີ. ອັນນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຜ່ານທາງພາບ ຫຼື soundscapes – ປ່ອຍໃຫ້ພວກມັນຖືກດຶງອອກມາສູ່ໂລກຜ່ານສາຍຕາຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອົງປະກອບການລໍ້ລວງຂອງການພັດທະນາຕົວລະຄອນສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຮູ້ສຶກຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າໃນການເດີນທາງຂອງເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນມັກຈະສ້າງເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍໃຊ້ Joseph Campbell's ການເດີນທາງຂອງ hero ໂຄງຮ່າງການທີ່ສຸມໃສ່ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບພິເສດພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດທີ່ສາມາດເພີ່ມປະສົບການ immersive ສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແນະນໍາຄວາມກົດດັນໂດຍຜ່ານ montages ຫຼືອາການຊ໊ອກເປີດເຜີຍ ສາມາດຮັກສາຜູ້ຊົມຕະຫຼອດຮູບເງົາທັງໝົດ - ປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາຂໍທານຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອເຖິງເວລາປິດ.
ການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງ
Storytelling ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດທີ່ນັກສ້າງຮູບເງົາໃຊ້ເພື່ອສື່ສານແນວຄວາມຄິດ, ກະຕຸ້ນອາລົມ, ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີສາມາດມີຫຼາຍຮູບແບບ, ລວມທັງສາລະຄະດີ, ລະຄອນ, ຕະຫລົກ, ຮູບເງົາ horror, ດົນຕີ ແລະອະນິເມຊັນ. ຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງມີໂຄງຮ່າງ ແລະໂຄງສ້າງຂອງໜັງເລື່ອງທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຢາກບອກ.
ເມື່ອເຮັດໄດ້ດີ, ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີປະສິດຕິຜົນເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມໃນຈິນຕະນາການ ແລະອາລົມຂອງຜູ້ຊົມໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງຄຳບັນຍາຍທີ່ມີຄວາມຫມາຍ ແລະພາບສິລະປະທີ່ກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ມີອໍານາດໃນຄົນທີ່ເບິ່ງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີປະສິດທິພາບເຊັ່ນ: ການສົນທະນາ, ການພັດທະນາລັກສະນະແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດສົ່ງຜູ້ຊົມໄປສູ່ໂລກຈິນຕະນາການທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ດ້ວຍສາຍເລື່ອງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ ຫຼື ເຫດການຍຸກສະໄໝ.
ການເລົ່າເລື່ອງຍັງເຮັດໜ້າທີ່ປະຕິບັດໄດ້ສຳລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຊອກຫາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ ຫຼືເພີ່ມຈຳນວນຜູ້ຊົມໃຫ້ກັບການຜະລິດຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍການຖ່າຍທອດເລື່ອງລາວທີ່ໜ້າສົນໃຈດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະ ເນື້ອເລື່ອງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈເຂົາເຈົ້າດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ເຕັມໃຈລົງທຶນໃນໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນທີ່ສຸດດ້ວຍການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຜ່ານການສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງລາວທີ່ຫນ້າຈັບໃຈສ້າງໂອກາດທີ່ມີທ່າແຮງສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນໃນແງ່ຂອງ box office hits ຫຼື streaming ເຄືອຂ່າຍສື່ມວນຊົນທີ່ໄດ້ມາ.
ສະຫຼຸບ
ເລື່ອງ ແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງຂອງຮູບເງົາໃດ ໜຶ່ງ ແລະເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນເປັນວິທີທີ່ຜູ້ຊົມເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບເງົາ, ຕົວລະຄອນຂອງມັນ, ແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາລົງທຶນໃນການປະຕິບັດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນ. ນິທານເລື່ອງໜຶ່ງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຄູ່ມືສຳລັບຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ ແລະ ປະສົບການການເດີນທາງທີ່ແຕ່ລະສາກນຳມາ.
ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງໃນການສ້າງຮູບເງົາ. ຈາກ ມັນແມ່ນຫຍັງ to ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສຳຄັນ, ພວກເຮົາໄດ້ປຶກສາຫາລືພື້ນຖານຂອງມັນ. ເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈຈະໃຫ້ປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າ ແລະສ້າງຄວາມຊົງຈຳທີ່ຍືນຍົງຕະຫຼອດໄປ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເວົ້າໄດ້ເຖິງແມ່ນຫຼັງຈາກຮູບເງົາຈົບໄປແລ້ວກໍຕາມ.
ໃນທີ່ສຸດ, ເມື່ອທ່ານຂຽນເລື່ອງສໍາລັບຮູບເງົາ, ມັນຄວນຈະຫັນໄປສູ່ການສ້າງການບັນຍາຍທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ເລື່ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄວນຈະສາມາດສ້າງຈຸດປະສົງທີ່ຊັດເຈນແລະມີຕົວລະຄອນທີ່ມີການຕໍ່ສູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ - ທັງຫມົດນີ້ນໍາໄປສູ່ການສະຫລຸບທີ່ຫນ້າພໍໃຈຫຼືການຕອບແທນທີ່ພໍໃຈໃນບາງຈຸດໃນການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາ. ການພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງໃນ crafting ຂອງທ່ານ ເລື່ອງ ສາມາດໝາຍເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມສຳເລັດ ແລະ ຄວາມລົ້ມເຫຼວໃນການຜະລິດຮູບເງົາ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
