Hoe maak je een stop motion vloeiender? 12 professionele tips & technieken

door kim bijgewerkt: 20 June 2022

Heb je je eigen gemaakt? stop motion animatie alleen om te ontdekken dat het een beetje schokkerig is en niet zo soepel als je zou willen?

Terwijl je aan het leren bent stop motion animatievideo ziet er niet uit als de film van Wallace en Gromit en dat is prima!

Maar u wilt ook niet dat uw eindproduct eruitziet alsof de ruwe tekeningen van een kind tot leven komen - er zijn manieren om uw stop-motionanimatie vloeiender te maken.

U hoeft dus niet in paniek te raken, er zijn een paar dingen die u kunt doen om schokkerige stop-motion op te lossen. Met een beetje werk en wat oefening kun je je animatie vloeiender maken.

De beste manier om uw stop-motionanimatie vloeiender te maken, is door kleinere incrementele bewegingen te gebruiken en ook meer opnamen per seconde te maken. Dit betekent dat elk frame minder beweging heeft en wanneer je het afspeelt, ziet het er vloeiender uit. Hoe meer frames, hoe gladder het eruit zal zien.

Er zijn verschillende manieren om je techniek te verbeteren en je kunt ook software gebruiken om een ​​vloeiendere animatie te maken.

Er zijn veel verschillende stop-motion-animatieprogramma's beschikbaar en ze kunnen de stop-motionvideo er professioneel uit laten zien.

Blijf lezen om meer te weten te komen!

Manieren om een ​​stop-motion vloeiender te maken

Stop-motionanimatie kan er een beetje schokkerig of zenuwachtig uitzien, vooral als je nieuw in de techniek.

Ga tegenwoordig gewoon naar YouTube en je zult veel schokkerige stop-motionanimaties zien die de soepelheid van professionele animaties missen.

Een van de redenen waarom mensen worstelen, is dat ze niet genoeg foto's maken, waardoor ze de nodige frames missen.

Maar de schokkerige video doet afbreuk aan het plezier van het zien van de animatie en het volgen van het verhaal.

Uw stop-motion vloeiender maken is heel eenvoudig.

Als u wat meer tijd en aandacht besteedt, krijgt u resultaten die u niet alleen tevreden stellen, maar die de animatie ook aantrekkelijker maken voor uw publiek.

Een vloeiende stop-motionanimatie trekt meer kijkers en fans.

Dus, hoe maak je een vloeiende stop-motionanimatie?

Kleinere incrementele bewegingen

De oplossing is eenvoudig: maak kleinere incrementele bewegingen en maak meer snapshots per seconde. Dit resulteert in meer frames per seconde en minder beweging in elk frame.

Het kan wat langer duren om de scène op te nemen, maar het zal de moeite waard zijn als je de uiteindelijke resultaten ziet.

Professionele stop-motion-animators gebruiken deze techniek de hele tijd en het is een van de redenen waarom hun animaties er zo vloeiend uitzien.

De framerate is het aantal frames (of afbeeldingen) dat per seconde in een animatie wordt getoond.

Hoe hoger de framesnelheid, hoe vloeiender de animatie eruitziet. Voor stop-motionanimatie wordt doorgaans een framesnelheid van 12-24 frames per seconde gebruikt.

Dit lijkt misschien veel, maar het is noodzakelijk om een ​​vloeiende animatie te maken.

Als je net begint met stop-motion, begin dan met een lagere framesnelheid en verhoog deze vervolgens naarmate je meer vertrouwd raakt met de techniek.

Je kunt altijd extra frames opnemen en de frames die je niet nodig hebt later in het bewerkingsproces verwijderen.

Hoe meer foto's, hoe beter, zeker als het niet je eerste animatie is en je weet wat je doet.

Zoek uit wat de beste camera's om stop motion films te maken zijn

Staat een hogere framesnelheid gelijk aan vloeiendere animaties?

Hier is iets lastigs om over na te denken.

Alleen omdat je meer frames per seconde hebt, wil dat nog niet zeggen dat je animatie vloeiender zal zijn.

Waarschijnlijk wel, maar je moet wel rekening houden met de afstand tussen frames.

Het tempo van frames is erg belangrijk en kan het idee van meer frames = soepelere bewegingen in de lucht gooien.

Als je een vloeiendere zwaaibeweging probeert te maken (laten we doen alsof jouw Lego figuur zwaait), kun je eigenlijk minder frames gebruiken die verder uit elkaar staan ​​om een ​​vloeiende actie te creëren.

Als u meer frames op korte afstand van elkaar gebruikt, kunt u een schokkerige golf krijgen.

Hetzelfde geldt voor andere bewegingen, zoals een personage dat loopt, rent of fietst.

Het punt is dat je moet experimenteren met het tempo van je frames. Het is nog steeds het beste om voldoende frames te hebben die u in het algemeen kunt gebruiken.

Lees ook: Welke apparatuur heb je nodig voor stop motion animatie?

Gemakkelijk in- en uitstappen

Een ander cruciaal onderdeel van het ontwikkelen van soepelheid is het volgen van het principe "Ease in and Ease out".

Het gemak in verwijst naar het langzaam starten of langzaam starten van de animatie en vervolgens versnellen. De frames worden dus aan het begin dichter bij elkaar gegroepeerd en daarna verder uit elkaar.

Ease-out is wanneer de stop-motion snel begint maar vervolgens vertraagt ​​of vertraagt.

Dit betekent dat wanneer een object in beweging is, het versnelt wanneer het begint te bewegen en vervolgens vertraagt ​​wanneer het op het punt staat te stoppen.

Om samen te vatten: je geeft je pop/object meer kaders aan zowel het begin als het einde van de beweging. Uw beweging op het scherm zal dus langzaam, snel, langzaam zijn.

De truc om een ​​vloeiendere stop-motion te maken, is het beheersen van de kleine stappen tijdens het in- en uitstappen.

Als je klei animatie makenU kunt de kleipop bijvoorbeeld soepel laten bewegen met kleinere stappen.

U kunt uw frames zo kort of zo lang maken als u wilt, maar hoe korter het interval, hoe vloeiender het eruit zal zien.

Als je naar een personage uit Wallace en Gromit kijkt, zul je merken dat de hand- of voetbewegingen worden gecontroleerd, geen plotselinge schokken.

Dit geeft de animatie een natuurlijke en levensechte uitstraling. Dit is het resultaat van de focus van de animator op het 'ease in & gemak out'-proces.

Bekijk deze video om te zien hoe je je bewegingen kunt besturen om vloeiende stop-motionvideo's te maken:

Squash en stretch

Ziet je animatie er te rigide uit?

U kunt de squash- en stretchmethode gebruiken om gladheid toe te voegen.

Een object kan flexibel en levend lijken door erin te knijpen en uit te rekken terwijl het beweegt.

Bovendien kan het de kijker informeren over de hardheid of zachtheid van het object (zachtere objecten zouden meer moeten pletten en uitrekken).

Als je animaties te rigide lijken, overweeg dan om squash en stretch toe te voegen aan de beweging om te zien of dit helpt. U kunt dit doen wanneer u uw video bewerkt.

Anticipatie toevoegen

Een beweging komt niet zomaar uit het niets. Het concept van anticipatie in stop-motionanimatie is essentieel om het er vloeiend uit te laten zien.

Bijvoorbeeld als je wilt dat je personage springt, je moet ze laten zien dat ze eerst hun knieën buigen om de energie te krijgen om de sprong te maken.

Dit wordt het principe van tegenstellingen genoemd en het helpt de actie op het scherm te verkopen.

Kortom, anticipatie is een voorbereidende beweging die de actie tussen karakterbewegingen versoepelt.

Verzachtende beweging met bogen

Natuurlijk, sommige bewegingen zijn lineair, maar bijna niets in de natuur gaat in een rechte lijn.

Als je met je hand zwaait of je arm beweegt, zul je merken dat er een boog in de beweging zit, ook al is deze licht.

Probeer de route van de beweging te verzachten met enkele bogen als je denkt dat je animaties er niet helemaal goed uitzien. Het kan het uiterlijk van schokkerige bewegingen op het scherm verminderen.

Het massamiddelpunt van het object gebruiken

Wanneer je je pop of object verplaatst, verplaats het dan op basis van waar het zwaartepunt zich bevindt. Hierdoor ziet de beweging er natuurlijker en soepeler uit.

Door door het zwaartepunt te duwen, krijgt u meer controle over de beweging.

Als je de pop bijvoorbeeld van de zijkant of hoek beweegt, lijkt het alsof hij wordt getrokken of geduwd in plaats van alleen te bewegen.

Het kan ook lijken alsof het ronddraait, waardoor de animatie onstabiel wordt.

Het wordt ook aanbevolen dat u uw objecten altijd op exact dezelfde plek duwt - dit zorgt voor vloeiende animaties.

U kunt een klein stukje dubbelzijdig plakband of een post-it gebruiken als markering om u te helpen het zwaartepunt gemakkelijker te vinden.

Een mahlstok gebruiken

Heb je gehoord van een mahl stok? Het is een stok die door schilders wordt gebruikt om hun handen te laten rusten terwijl ze aan het werk zijn zonder de verf uit te vegen.

(bekijk meer afbeeldingen)

Het is ook erg handig voor stop-motionanimatie, omdat het je meer controle geeft over je bewegingen.

Wanneer je je pop beweegt, houd je de mahlstok in je andere hand en laat je het uiteinde op de tafel rusten.

Dit geeft je meer stabiliteit en helpt je om soepelere bewegingen te maken.

Ook kan deze mahl-stick je helpen om een ​​vloeiende stop-motion te bereiken, omdat je extreem kleine bewegingen kunt maken door de kleine ruimtes te bereiken zonder je objecten onbedoeld te verplaatsen.

Een mahl-stick helpt je ook om alleen gestage bewegingen te maken.

Laat je handen rusten

Hoe stabieler uw hand is, hoe vloeiender uw stop-motionanimatie zal zijn.

U moet uw hand stil houden terwijl u de foto's frame voor frame maakt. Maar uw hand moet ook stabiel zijn wanneer u uw objecten en poppen in kleine stappen verplaatst.

Aangezien je je figuur voor elke scène moet verplaatsen, moeten je hand en vingers stabiel zijn als je een glad eindresultaat wilt.

Als je hand in de lucht is, beweegt hij meer dan wanneer hij op een stevige ondergrond rust. Het is dus het beste om uw hand of vingers ergens op te laten rusten terwijl u werkt.

Gebruik een statief (we hebben hier geweldige opties bekeken) als je moeite hebt om je hand stil te houden of zelfs een klem te gebruiken om je camera vast te zetten.

Het is belangrijk dat u niet te veel druk uitoefent wanneer u de momentopname maakt.

Een beetje beweging is prima, maar probeer de camera te allen tijde stil te houden om eventuele onscherpte te verwijderen.

Druk dus bij het maken van foto's zachtjes op de knop en wees net zo voorzichtig bij het verplaatsen van uw beeldjes.

Software gebruiken

Zoals ik al eerder zei, zijn er een aantal softwareprogramma's die je kunnen helpen om vloeiendere stop-motionanimaties te maken.

StopMotion Studio Pro is een optie die een aantal functies bevat waarmee u vloeiende stop-motionanimaties kunt maken.

Een speciale stop-motionsoftware geeft je meer opties en zo kun je een betere stop-motion maken.

Met de bewerkingssoftware kun je extra frames toevoegen en interpolatie gebruiken om je animatie vloeiender te maken.

Dit kan helpen om schokkerige bewegingen te elimineren en uw animatie een meer gepolijste uitstraling te geven.

Stop Motion Studio Pro bevat ook een aantal andere functies die nuttig kunnen zijn, zoals de mogelijkheid om geluidseffecten en muziek toe te voegen, titels en aftiteling te maken en uw animatie in HD-kwaliteit te exporteren.

Er zijn een aantal andere softwareprogramma's beschikbaar waarmee u ook vloeiende stop-motionanimaties kunt maken.

Stop Motion Pro, iStopMotion en Dragonframe zijn allemaal populaire opties die vergelijkbare functies bieden als Stop Motion Studio Pro.

Effecten toevoegen in postproductie

U kunt ook effecten toevoegen aan uw stop-motionanimatie in post-productie. Dit kan helpen om eventuele ruwe randen glad te strijken en uw animatie een meer gepolijste uitstraling te geven.

Er zijn allerlei Visual Effects animators gebruiken om hun werk te verbeteren.

Enkele van de meest voorkomende effecten die worden gebruikt bij stop-motion-nabewerking zijn kleurcorrectie, kleurcorrectie en verzadiging.

Deze effecten kunnen helpen om de kleuren in uw animatie te egaliseren en er meer samenhangend uit te laten zien.

U kunt ook andere effecten gebruiken, zoals vervaging, om schokkerige bewegingen glad te strijken.

Dit kan handig zijn als je tijdens het filmproces niet alle hobbels en schokken in je animatie kunt elimineren.

Dit kan op een aantal verschillende video bewerking programma's, zoals iMovie, Final Cut Proof Adobe Premiere.

Het toevoegen van effecten in de postproductie kan helpen om eventuele ruwe randen glad te strijken en uw animatie een meer gepolijste uitstraling te geven.

Het is echter belangrijk op te merken dat deze methode tijdrovend kan zijn en wat vallen en opstaan ​​kan vereisen voordat u de gewenste resultaten krijgt.

Verschillende technieken gebruiken: interpolatie

Er zijn een aantal technieken die u kunt gebruiken om uw stop-motionanimatie vloeiender te maken.

Door extra frames toe te voegen en interpolatie te gebruiken, kunt u uw animatie vloeiender en vloeiender maken.

Er zijn veel manieren om dit te doen: je kunt verschillende software gebruiken, of je kunt effecten toevoegen in de postproductie.

U kunt ook verschillende technieken gebruiken om uw animatie vloeiender te maken, zoals het toevoegen van frames en het gebruik van interpolatie.

Interpolatie is een techniek die veel gebruikt wordt in stop motion animatie. Dit houdt in dat er nieuwe frames worden gemaakt die tussen de bestaande worden ingevoegd.

Kortom, u maakt nieuwe frames die tussen de bestaande in zitten.

Dit kan helpen om eventuele schokkerige bewegingen glad te strijken en uw animatie een vloeiender uiterlijk te geven.

Ik raad aan om meer foto's te maken dan je misschien nodig hebt en vervolgens de beste te kiezen om te gebruiken. Op deze manier kunt u een vloeiendere animatie hebben.

Verlichting

Ik weet dat het in eerste instantie lijkt alsof de verlichting niet belangrijk is voor de soepelheid van je stop-motion.

Maar eerlijk gezegd speelt de verlichting een cruciale rol in de vloeiendheid van uw stop-motion.

Als u wilt dat uw stop-motion zo vloeiend mogelijk is, moet u ervoor zorgen dat de verlichting gelijkmatig is gedurende de hele animatie.

Dit kan door gebruik te maken van een softbox of diffuser. Dit zal helpen om het licht te verzachten en eventuele harde schaduwen te verminderen.

Consistente verlichting is essentieel voor een vloeiende stop-motionanimatie.

Vermijd het gebruik van natuurlijk licht bij het maken van stop-motion, omdat het constant verandert. Dit kan ertoe leiden dat uw animatie er ongelijk en schokkerig uitziet.

Verlichting is een essentieel element in de soepelheid van uw stop-motion, dus gebruik kunstlicht en vermijd opnamen in de buurt van ramen.

Dus, de sleutel is als je vloeiende animaties wilt, zorg ervoor dat je consistent kunstlicht gebruikt.

Conclusie

Of u nu kiest voor bewerkingssoftware, postproductie-effecten of interpolatie, er zijn een aantal manieren waarop u uw stop-motionanimatie vloeiender kunt maken.

Maar het begint allemaal in het begin wanneer je elke opname vastlegt - je bewegingen moeten in kleine stappen zijn en je moet ervoor zorgen dat je figuur soepel tussen elk frame beweegt om haperingen te voorkomen.

U moet zich ook bewust zijn van uw verlichting, zodat deze consistent is in uw animatie.

Met deze stappen kunt u uw stop-motionproject tot leven brengen zonder schokkerige en schokkerige resultaten.

Leer vervolgens over de meest populaire soorten stop-motion die u moet kennen

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.