ການເວົ້າເກີນຈິງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ: ວິທີໃຊ້ມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ
ເກີນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ ລັກສະນະ ສະແດງອອກ ແລະມ່ວນຊື່ນກວ່າ. ມັນເປັນວິທີທີ່ຈະເກີນຄວາມເປັນຈິງແລະເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮ້າຍແຮງກ່ວາທີ່ເປັນຈິງ.
ການເວົ້າເກີນແມ່ນສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເບິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ, ນ້ອຍກວ່າ, ໄວ, ຫຼືຊ້າກວ່າຕົວຈິງ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເບິ່ງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍກວ່າຕົວຈິງແລ້ວ, ຫຼືເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເບິ່ງມີຄວາມສຸກຫຼືໂສກເສົ້າກ່ວາຕົວຈິງແລ້ວ.
ໃນຄູ່ມືນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເກີນແມ່ນແລະວິທີການທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ການເຄື່ອນໄຫວ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດ: ເກີນໄປໃນການເຄື່ອນໄຫວ
ຮູບພາບນີ້: ຂ້ອຍກໍາລັງນັ່ງຢູ່ໃນເກົ້າອີ້ທີ່ຂ້ອຍມັກ, ປື້ມແຕ້ມຢູ່ໃນມື, ແລະຂ້ອຍກໍາລັງຈະສ້າງຕົວລະຄອນໂດດ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຕິດຕາມກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກແລະສ້າງເປັນຈິງ ໂດດ (ນີ້ແມ່ນວິທີເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວເຮັດແນວນັ້ນ), ແຕ່ວ່າຄວາມມ່ວນຢູ່ໃສ? ແທນທີ່ຈະ, ຂ້ອຍເລືອກການເວົ້າເກີນຈິງ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ 12 ຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ສ້າງໂດຍຜູ້ບຸກເບີກ Disney ໃນຕອນຕົ້ນ. ໂດຍການຊຸກຍູ້ ການເຄື່ອນໄຫວ ຕື່ມອີກ, ຂ້າພະເຈົ້າເພີ່ມການອຸທອນຕໍ່ການປະຕິບັດ, ເຮັດໃຫ້ມັນຫຼາຍຂຶ້ນ engaging ສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
Breaking Free ຈາກ Realism
ການເວົ້າເກີນຈິງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຄ້າຍຄືລົມຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນຂ້ອຍສາມາດແຍກອອກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ການເວົ້າເກີນຈິງເຂົ້າມາມີບົດບາດໃນລັກສະນະຕ່າງໆຂອງອະນິເມຊັນ:
Staging:
ການສະແດງລະຄອນທີ່ເກີນຈິງສາມາດເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງ scene ຫຼືລັກສະນະ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໂດດເດັ່ນ.
ການເຄື່ອນໄຫວ:
ການເຄື່ອນໄຫວເກີນໄປສາມາດບົ່ງບອກເຖິງອາລົມຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ເຮັດໃຫ້ຕົວອັກສອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການນຳທາງແບບເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ:
ໂດຍການຂະຫຍາຍໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງເຟຣມ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ ຄວາມຄາດຫວັງ ຫຼືແປກໃຈ.
ການນໍາໃຊ້ການເກີນຄວາມຈິງ: ເປັນບົດບັນຍາຍສ່ວນບຸກຄົນ
ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າການເຮັດວຽກຢູ່ໃນ scene ທີ່ມີລັກສະນະທີ່ໄດ້ເຕັ້ນໄປຈາກມຸງຫນຶ່ງໄປອີກຄົນຫນຶ່ງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການກະໂດດຕົວຈິງ, ແຕ່ມັນຂາດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງມຸ່ງຫວັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເກີນການກະໂດດ, ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນໂດດສູງຂຶ້ນແລະໄກກວ່າສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຜົນ? ຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ນັ່ງຢູ່ແຄມຂອງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ການປະຕິບັດຂັ້ນສອງແລະການເວົ້າເກີນຈິງ
ການເວົ້າເກີນຂອບເຂດແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍເຊັ່ນ: ໂດດຫຼືແລ່ນ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ, ເຊັ່ນ: ການສະແດງອອກທາງສີ ໜ້າ ຫຼືທ່າທາງ, ເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງສາກໃດໜຶ່ງ. ຕົວຢ່າງ:
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
- ສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດຈະເປີດກວ້າງເຖິງຂະໜາດທີ່ບໍ່ສົມຈິງເພື່ອສະແດງຄວາມແປກໃຈ.
- ການຄົ້ວໜ້າເກີນຂະໜາດສາມາດເນັ້ນເຖິງຄວາມຜິດຫວັງ ຫຼືຄວາມໃຈຮ້າຍຂອງຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງ.
ໂດຍການລວມເອົາການເວົ້າເກີນຈິງເຂົ້າໃນການກະທຳຫຼັກ ແລະຂັ້ນສອງ, ອະນິເມຊັນຄືຕົວຂ້ອຍເອງສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມໄດ້.
ວິທີການເກີນແມ່ນໃຊ້
ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ໃນສະໄໝກ່ອນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງ Disney ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກຂອງການເວົ້າເກີນຈິງໃນອະນິເມຊັນ. ເຂົາເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າດ້ວຍການຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວເກີນຄວາມເປັນຈິງ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາ Disney ຄລາສສິກເຫຼົ່ານັ້ນແລະຖືກຈັບໃຈໂດຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີນຈິງຂອງຕົວລະຄອນ. ມັນຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງເຕັ້ນຢູ່ໜ້າຈໍ, ແຕ້ມຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເປັນຫຍັງຜູ້ຊົມຈຶ່ງຮັກເກີນຄວາມຈິງ
ຂ້ອຍເຊື່ອສະເໝີວ່າເຫດຜົນການເວົ້າເກີນຈິງເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນແຕະໃສ່ຄວາມຮັກອັນເປັນນິດຂອງພວກເຮົາສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງ. ໃນຖານະເປັນມະນຸດ, ພວກເຮົາຖືກດຶງດູດເອົາເລື່ອງທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຊີວິດ, ແລະການເວົ້າເກີນແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຖ່າຍທອດເລື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນໃນລັກສະນະທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ໂດຍການຊຸກຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະອາລົມເກີນຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ມັນຄືກັບວ່າພວກເຮົາໃຫ້ບ່ອນນັ່ງແຖວໜ້າແກ່ພວກເຂົາກັບໂລກທີ່ທຸກສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ການເວົ້າເກີນຈິງ: ຫຼັກການທີ່ບໍ່ມີເວລາ
ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ບຸກເບີກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ພັດທະນາຫຼັກການຂອງການເວົ້າເກີນຈິງຫຼາຍທົດສະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າພວກມັນຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ໃນຖານະນັກອະນິເມຊັນ, ພວກເຮົາຊອກຫາວິທີທາງເພື່ອຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ ແລະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ. ດ້ວຍການໃຊ້ການເວົ້າເກີນຈິງ, ພວກເຮົາສາມາດສືບຕໍ່ເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໜ້າປະທັບໃຈ. ມັນເປັນຫຼັກການທີ່ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າມັນຈະສືບຕໍ່ເປັນພື້ນຖານຂອງສັດສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ.
Mastering the Art of Exaggeration in Animation
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ, ຂ້ອຍໄດ້ຊອກຫາຄູ່ຮັກຂອງ Frank Thomas ແລະ Ollie Johnston ຢູ່ສະເໝີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແນະນຳແນວຄວາມຄິດຂອງການເວົ້າເກີນຈິງໃນອະນິເມຊັນ. ຄໍາສອນຂອງພວກເຂົາໄດ້ດົນໃຈຂ້ອຍໃຫ້ຍູ້ຂອບເຂດຂອງວຽກຂອງຂ້ອຍເອງ, ແລະຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອແບ່ງປັນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີການໃຊ້ການເວົ້າເກີນຈິງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.
ເນັ້ນໃສ່ອາລົມໂດຍຜ່ານການເວົ້າເກີນຈິງ
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການເວົ້າເກີນແມ່ນໃຊ້ມັນເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ຊັດເຈນກວ່າ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດມັນ:
- ສຶກສາການສະແດງອອກໃນຊີວິດຈິງ: ສັງເກດການສະແດງອອກທາງໜ້າ ແລະພາສາກາຍຂອງຄົນ, ຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍລັກສະນະເຫຼົ່ານັ້ນໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.
- ກຳນົດເວລາເກີນກຳນົດ: ເລັ່ງ ຫຼື ຊ້າລົງການກະທຳເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກຳລັງສະແດງ.
- ຍູ້ຂໍ້ຈໍາກັດ: ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະໄປເກີນຄວາມເກີນຈິງຂອງເຈົ້າ, ຕາບໃດທີ່ມັນຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງຂອງການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ.
ເນັ້ນໃສ່ຫຼັກຂອງແນວຄວາມຄິດ
ການເວົ້າເກີນແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບອາລົມ; ມັນຍັງກ່ຽວກັບການເນັ້ນໃສ່ຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດສິ່ງນັ້ນໃນອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ:
- Simplify: ຖອດຄວາມຄິດຂອງທ່ານລົງໄປຫາຫຼັກຂອງມັນ ແລະສຸມໃສ່ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ.
- Amplify: ເມື່ອທ່ານໄດ້ກໍານົດອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ, ຂະຫຍາຍມັນເກີນໄປເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໂດດເດັ່ນແລະຫນ້າຈົດຈໍາ.
- ການທົດລອງ: ຫຼິ້ນອ້ອມຮອບດ້ວຍລະດັບການເວົ້າເກີນຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ນໍາເອົາຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດ.
ການນໍາໃຊ້ເກີນໄປໃນການອອກແບບແລະການປະຕິບັດ
ເພື່ອເຮັດການເວົ້າເກີນຈິງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໃຊ້ມັນທັງການອອກແບບແລະການກະ ທຳ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດມັນ:
- ການອອກແບບຕົວອັກສອນເກີນໄປ: ຫຼິ້ນກັບສັດສ່ວນ, ຮູບຮ່າງ, ແລະສີເພື່ອສ້າງຕົວອັກສອນທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຈົດຈໍາ.
- ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີນຈິງ: ເຮັດໃຫ້ການກະ ທຳ ເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການຍືດ, ຂູດ, ແລະບິດເບືອນຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ພວກມັນເຄື່ອນຍ້າຍ.
- ມຸມກ້ອງທີ່ເກີນກວ່າ: ໃຊ້ມຸມ ແລະທັດສະນະທີ່ຮຸນແຮງເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະລະຄອນໃສ່ສາກຂອງທ່ານ.
ການຮຽນຮູ້ຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ
ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍສືບຕໍ່ທັກສະການເໜັງຕີງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍພົບວ່າຕົນເອງໄດ້ທົບທວນຄືນຄຳສອນຂອງ Frank Thomas ແລະ Ollie Johnston ຢູ່ສະເໝີ. ສະຕິປັນຍາຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງການເວົ້າເກີນຈິງແມ່ນມີມູນຄ່າຫລາຍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງວຽກງານຂອງເຈົ້າເອງ, ຂ້ອຍຂໍແນະນໍາໃຫ້ສຶກສາຫຼັກການຂອງເຂົາເຈົ້າແລະນໍາໃຊ້ພວກມັນໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າເອງ. ດີໃຈເກີນຈິງ!
ເປັນຫຍັງ Exaggeration Packs a Punch ໃນ Animation
ຈິນຕະນາການເບິ່ງຮູບເງົາສັດທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຈິງແລະຈິງກັບຊີວິດ. ແນ່ນອນ, ມັນອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແຕ່ມັນກໍ່ຈະເປັນທີ່ຫນ້າເບື່ອ. ເກີນກວ່າຈະເພີ່ມເຄື່ອງເທດທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍເຂົ້າໃນການປະສົມ. ມັນຄືກັບການກະຕຸ້ນຂອງຄາເຟອີນທີ່ປຸກໃຫ້ຜູ້ຊົມຕື່ນຂຶ້ນມາ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເກີນຄວາມຈິງ, animators ສາມາດ:
- ສ້າງຕົວອັກສອນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາດ້ວຍລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ
- ເນັ້ນຫນັກເຖິງການກະທໍາທີ່ສໍາຄັນຫຼືອາລົມ
- ເຮັດໃຫ້ສາກມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂື້ນ
ການເວົ້າເກີນແມ່ນຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ສຶກ
ເມື່ອເວົ້າເຖິງການຖ່າຍທອດອາລົມ, ການເວົ້າເກີນແມ່ນຄືກັບໂທຣະສັບ. ມັນໃຊ້ເວລາຄວາມຮູ້ສຶກ subtle ເຫຼົ່ານັ້ນແລະ cranks ເຂົາເຈົ້າເຖິງ 11, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈ. ການສະແດງອອກທາງໜ້າ ແລະພາສາກາຍທີ່ເກີນຄວາມໝາຍສາມາດ:
- ເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຕົວລະຄອນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີ
- ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນ
- ເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສາກ
ການເວົ້າເກີນຈິງແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບ
ອະນິເມຊັນເປັນສື່ທີ່ມີສາຍຕາ, ແລະການເວົ້າເກີນແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບ. ໂດຍການເວົ້າເກີນອົງປະກອບບາງຢ່າງ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດດຶງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນສາກໃດໜຶ່ງ. ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຫຼືຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນ. ການເວົ້າເກີນຈິງສາມາດ:
- ໄຮໄລ້ຈຸດສຳຄັນ ຫຼື ແຮງຈູງໃຈຂອງລັກສະນະ
- ປັບປຸງແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ
- ສ້າງການປຽບທຽບທີ່ເປັນພາບທີ່ຊ່ວຍຂັບຂໍ້ຄວາມກັບບ້ານ
ເກີນກວ່າ: ພາສາສາກົນ
ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ສວຍງາມກ່ຽວກັບພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນວ່າມັນຂ້າມອຸປະສັກທາງພາສາ. ພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍຜູ້ຊົມຈາກທົ່ວໂລກ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພາສາພື້ນເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເວົ້າເກີນຈິງມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການອຸທອນທົ່ວໄປນີ້. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຮູບພາບທີ່ເກີນໄປ, ສັດລ້ຽງສາມາດ:
- ສື່ສານອາລົມແລະແນວຄວາມຄິດໂດຍບໍ່ມີການອີງໃສ່ການສົນທະນາ
- ເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຂົາສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ
- ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສາມັກຄີ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຮ່ວມກັນລະຫວ່າງຜູ້ຊົມ
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເບິ່ງຮູບເງົາ ຫຼືການສະແດງ, ໃຫ້ໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍເພື່ອຊື່ນຊົມກັບສິລະປະທີ່ເກີນຈິງ. ມັນເປັນສ່ວນປະກອບລັບທີ່ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນເປັນຕາຈັບໃຈ, ມີສ່ວນພົວພັນ ແລະມ່ວນຊື່ນແທ້ໆ.
ສະຫຼຸບ
ການເວົ້າເກີນແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ເມື່ອທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມຊີວິດໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໜ້າສົນໃຈ ແລະສາກຂອງເຈົ້າໜ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເວົ້າເກີນຈິງ! ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານດີຂຶ້ນ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຍູ້ຊາຍແດນເຫຼົ່ານັ້ນ!
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
